11月1日下午，第六届粤港澳大湾区文化艺术节艺术讲堂之戏曲讲堂在深圳举行。
活动以“山海对话：从秦岭到岭南——地方戏曲的民间根脉、当代转化与国际路径”为主题，以秦腔、粤剧两大国家级非遗剧种为双轴，汇聚内地与澳门戏曲表演艺术家、理论专家和演艺行业管理者，通过两场圆桌对话展开一山一海、一南一北的思想碰撞。
秦腔粤剧的互鉴之道
黄土扎根、向海开阔
第一场圆桌对话以秦腔与粤剧的深厚根基、生态对照以及当代转化展开。
陕西省剧协副主席、西安三意社社长侯红琴从三意社的131年历史讲起，“三意社从华山脚下挑担唱到西安，是从群众中走来的剧社，带有‘泥土之气’”。她坦言，秦腔粗犷豪放，初到南方演出时曾忐忑能否被接受，但广州、珠海等地的演出反馈给了她底气。
她提到，秦腔大戏制作成本高、转化为经济效益难，院团既要传播文化，也要探索市场，但必须首先守好本土地域戏曲特色，再思考如何“出圈”，不能简单照搬其他剧种的高科技与快节奏。
国家级非遗秦腔代表性传承人、西安易俗社第十八任社长惠敏莉介绍，易俗社创立以来坚持“移风易俗、启迪民智”，形成街区、露天舞台、百年剧场等文化空间。
“秦腔院团常年走基层，甚至深入自然条件艰苦的山区，与农民同吃同住同演出，感受到群众对传统文化的渴望。”她提出，戏曲要雅俗共赏，服务群众、学子和社会各阶层。
澳门曾慧粤剧团团长曾慧介绍了港澳粤剧生态。“澳门没有国有院团，却有三百多个社团，政府资助、神功戏、剧场演出和内地剧种交流共同构成活跃市场；香港则有剧场配额、神功戏和更活跃的商业合作。”她认为，港澳与内地粤剧演员合作频繁，能够活跃市场、提升艺术，也期待把内地各剧种、好剧目带到澳门。
“秦腔是黄土之中纵深扎根，粤剧是面向大海开放开阔，二者互相吸收、互相借鉴非常有意义。”国家级非遗粤剧代表性传承人、广东省文联专职副主席曾小敏谈及剧种特色时分享道，粤剧既能扎根基层，春班、庙会、年例演出市场旺盛，又能面向城市剧场、小剧场和新媒体空间生长，传统戏与新创小剧场剧目都是一票难求，具有极强包容性。此外，粤剧不只在舞台传播，还通过电影、新媒体、线上线下同步传播，始终走在时代前列。
地方戏曲拓展市场
从“被看见”到“留得住”
第二场圆桌对话将话题推向戏曲传播、市场化探索及海外拓展。
第二场圆桌对话将话题推向戏曲传播、市场化探索及海外拓展。
广州粤剧院有限公司董事长林凯彬认为，近年戏曲市场蓬勃有三大原因：一是戏曲自古是“角儿的艺术”，今天以网络流量打造明星演员，与过去捧角道理相通；二是戏曲要有“料”，近年的大热作品多依靠经典IP，如粤剧《帝女花》、越剧《我的大观园》等，降低了观众进入门槛；三是戏曲绝技、技术技巧为短视频二创提供空间，而观众自发二创和传播往往比官方宣传更有效。
林凯彬透露，广州粤剧院最近也在尝试制作AI短剧《焚香记》，预计今年底推出。他用“爽”字概括这部短剧的特色，“真人与AI相结合，在舞台基础上加入AI元素，既满足传统戏曲的‘四功五法’，让观众感受演员唱腔，同时情节曲折，观感也非常‘爽’。”
环境式越剧小剧场《新龙门客栈》近年出圈爆火，捧红了陈丽君、李云霄等青年演员。作为制作方，一台好戏文化传媒（上海）有限公司商务副总经理孟硙分享了制作经验。
“我们明确定位年轻客群，在保留唱腔、韵味等本体的前提下，从视觉审美、叙事结构、互动方式上贴近当代舞台剧；小剧场控制在100至120分钟，符合年轻人生活方式。”孟硙认为，驻场演出还可以让演员适当松绑，保留年轻演员的个性与二度创作，不同演员组合产生不同化学反应，避免审美疲劳。
山西省文联副主席、山西传媒学院教授、博士生导师白燕升同样强调传播的重要性。“戏曲传播与传承同等重要，甚至某种意义上更迫切：这个时代的关键是‘被看见’。”他以张火丁、陈丽君等演员的案例说明，优秀演员一旦被平台和观众看见，能够形成票房号召力和传播效应，但从业者不能只靠流量，更不能迎合，而要引导观众、做好自己。
他直言：“戏曲早在百年前就是顶流，演员的生活范儿、人格魅力、心胸眼界同样重要；技艺精湛只是最低标准，真正带领剧种和行业的是人的格局。”
上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长朱恒夫把视野拉向国际路径。他以学术方式梳理中国戏曲海外传播的历史与形态：从南宋末年戏曲随移民传入东南亚，到18世纪戏学文本翻译与外国剧团改编，到19世纪华工出海后粤剧在旧金山等地职业演出，到梅兰芳赴海外演出，再到新中国戏曲电影、唱片的海外传播，以及近年网络平台的全球触达，可见中国戏曲海外传播不是近百十年才有的事，而有数百年持续不断的历史。“今天应继续沿此路径，把地方戏曲作为中华文化走出去的重要载体。”
讲堂主持人、广东粤剧院副院长陈建忠总结道，传播问题归根结底是“让流量变成留量”。他认为，流量能否留住，核心是艺术竞争力，而竞争力最终落在演员和作品上；在众声喧哗的时代，稀缺性是艺术得以存在、发展并开拓市场的重要砝码。“戏曲千年流脉走到今天，从传统剧场到驻场演出，从品牌建设到流量时代，只要给观众的是最扎实、动情的作品，照样能打动人心。”
采写：南方+记者 徐子茗
摄影：南方+记者 鲁力
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